书法中,为何很少人学蔡襄第三季识蔡篇

我们今天能够问出“为什么学蔡襄的人那么少？”这个问题，只是基于在我们的视野中，具有明确取法蔡襄的笔法特征的后世大书家太少太少。

首先，学习的人的基数决定了我们事业能够接触的量。还是举学褚遂良者为例。

现在学褚者多吗？恐怕比起学欧、学赵、学颜者的数量无法比拟吧？所以当年的一代书法教化主人人必宗褚，今天又如何？

我不讳言我是个“宗古主义者”，但必须承认人类审美观是在不断往前递进的，有些一个时代的顶流就会因为某些原因，随着时光的推演慢慢沉下去，从追随者乌泱乌泱红旗招展到门前冷落车马稀，褚遂良就是如此。

精英的出现不能离开在一个基数上乘以概率的规律。如同中国男足的难以让人拿眼睛看。拼命骂足协是没有用的，很简单的道理，中国十几亿人，全国足球场的人均面积极低极低，这就是中国男足水准低下的根本原因。当年的一代教化主，大家都学、蔚为风气，在这个基础之上就有了出现学得好、学得精的精英，青取之于蓝，而胜于蓝；冰，水为之，而寒于冰。

而至元及以后，赵孟风格天下风靡，甚至于能够对李倜、鲜于枢、康里巎巎、陈植、张雨这些均有建树、功底非凡的书家起到了屏蔽的作用，公众书法舆论又回到了第一季说到的“只有第一，没有第二”的原理的掌控，学习褚遂良的就成了凤毛菱角。

直到了清代，高垲学褚颇有盛名，但以书法高度而言，仅止于不错而已，到了近现代，被冠以“书圣”之名的沈尹默终生学褚，且仅限于褚，且基本在《孟法师碑》里彷徨而未出帖，学褚一门可谓凋零之甚！

一代教化主褚遂良尚且如此，遑论一直没有做过公众舆论中的书法大V的蔡襄呢？其实我们遍览《宝贤堂帖》、《天香楼帖》、《松桂堂帖》等古代集帖以及现存少量宋、元、明真迹跋语以及尺牍，我们会发现自古学蔡襄的人都不少，尤其是文人士大夫尺牍酬酢只言片语，往往氤氲着蔡襄式的端雅厚重、章法微妙变化的独特气质。让我们来透过苏轼的评价确定一下到底什么是蔡襄的书法风格。

苏轼对蔡襄的推崇可谓备至。生前他总不吝惜溢美之词，把这种欣赏形诸于言间笔下。身后，这份欣赏又随《苏轼文集》流传世间。我们可以看到，在苏轼的诸多书信往来中，论及书法，他总要提及君谟，说蔡书是本朝第一。

他认为颜柳之后，笔法衰绝，人才凋落，再无大成者。他评论当朝书者，只苏子美堪称佳作，斯人逝去，有宋一代，再无他人。直到他看到蔡襄的字书，直呼天下第一。

蔡襄颜体，恪守晋唐法度。史论其字浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。他惜字，不妄为人书，认为儒者工书，以书自游息。苏轼在君谟死后，伤其情，直叹笔法衰绝。

苏轼认为蔡氏行书最胜，小楷次之，草书又次之，大字又次之，分隶小劣。认为蔡襄对书法已然融会贯通，熟其法，通其意，真行草隶，无不如意，遗力余意化为飞白，可爱而不可学！对蔡襄出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，苏轼以己为识书之人，认为此论不以为过。

　　苏轼总是感叹书法之道，深觉艰难。他说蔡氏行书最胜，小楷次之，草书又次之，大字又次之，分隶小劣。认为蔡襄对书法已然融会贯通，熟其法，通其意，真行草隶，无不如意，遗力余意化为飞白，可爱而不可学！对蔡襄出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，苏轼以己为识书之人，认为此论不以为过。

所以，我们只需要给蔡襄的小行书以八字评语，基本上就可概括他的风格取向：

端雅厚重、变化微妙！

这种风格的源头显然是来自于谢安，又一位原本不低于二王，却被历代严重低估的大书家。如果说“宋尚意”，那么苏轼是“文意”，米芾是“快意”，黄庭坚是“巧意”，而蔡襄是“雅意”，四意当中，此意最难！

第四季待续……

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